No te enfrentes al huracán. Inclínate y conviértete en viento.

Archivo para la Categoría "Películas"

Gran Torino

   Título: Gran Torino.

  Título original: Gran Torino.

  Dirección: Clint Eastwood.

  País: Estados Unidos, Australia.

  Año: 2008.

  Fecha de estreno: 06/03/2009.

  Duración: 116 min.

  Género: Criminal, Drama.

Reparto: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, Brian Haley, Geraldine Hughes, Dreama Walker, Brian Howe, John Carroll Lynch, William Hill.

Guión: Nick Schenk.

Productora: Warner Bros., Village Roadshow Pictures, Malpaso Productions, Gerber Pictures, Double Nickel Entertainment, Media Magik Entertainment, Matten Productions.

Argumento de la película: Walt Kowalski, un mecánico jubilado, pasa sus días ocupado con reparaciones caseras, cerveza, y visitas mensuales al barbero. Aunque el último deseo de su difunta mujer fue que se confesase, para Walt, un amargado veterano de la Guerra de Corea que guarda su fusil M-1 limpio y listo, no hay nada que confesar. Y ya no tiene a nadie en quien confiar lo suficiente; sólo le queda su perra Daisy. Todas las personas a las que una vez llamó vecinos se han mudado o fallecido, ocupando su lugar inmigrantes hmong a los que desprecia. Resentido de prácticamente todo lo que ve (los aleros caídos, la maleza de los jardines y las caras extranjeras a su alrededor; pandillas de adolescentes hmongs, latinos y afro-americanos sin rumbo que piensan que el barrio es suyo; sus hijos que ahora son unos extraños inmaduros), a Walt sólo le queda ver pasar el resto de su vida. Hasta que una noche alguien intenta robarle su Gran Torino. El Gran Torino, todavía reluciente como aquel día, hace décadas, en que el mismo Walt ayudó a que saliera de la cadena de montaje, metió en su vida a su tímido y joven vecino Thao (Bee Vang), cuando las bandas hmong presionaron al chico para tratar de robárselo. Pero Walt se interpuso en el camino del atraco y de la banda, convirtiéndose en el reacio héroe del barrio, en especial para la madre de Thao y su hermana mayor, Sue (Ahney Her), quienes insisten en que Thao trabaje para Walt para ver si le endereza. Aunque al principio no quiere tener nada que ver con esa gente, finalmente Walt cede y pone a trabajar al chico arreglando el barrio, entablando una inverosímil amistad que cambiará la vida de ambos. Gracias a Thao y a la amabilidad implacable de su familia, Walt finalmente llega a entender ciertas verdades sobre la gente de la puerta de al lado. Y sobre él mismo. Aquella gente, refugiados rurales con un pasado cruel, tienen más en común con Walt que éste tiene con su propia familia, y le desvelan partes de su alma que han sido tapadas desde la guerra… como el Gran Torino que conserva en la oscuridad de su garaje.

-Opinión Personal-

Buenísima película de Clint Eastwood, en la cual la acción gira en torno a un polaco-americano llamado Walt Kowalski, que participó en la Guerra de Corea. Walt es una persona racista que utiliza un lenguaje con un tono humorístico, el cual, me gusto mucho. Cabe destacar de la película la espectacular actuación de Walt, sin duda mi personaje favorito de la film, y también, la gran actuación de su vecino oriental Thao, por la grandísima evolución que ha tenido a lo largo de la película. En cuanto al entorno, el barrio donde se desarrolla la película, yo creo que es el adecuado, ya que representa el típico barrio americano que acaban invadiendo los extranjeros. Lo que menos me gustó de la película fue el doblaje que hacen sobretodo del grupo de orientales. La escena que más me ha impresionado es la escena final donde terminan acribillando a Walt, ya que Walt en vez de sacar un arma, se dispuso a sacar su mechero para encender su cigarrillo. Aquí os dejo la escena mencionada:

En definitiva una grandísima película que me ha gustado mucho y que os la recomiendo ver, ya que seguro que os va a impresionar.

Traffic

  Título: Traffic.

  Título original: Traffic

  Dirección: Steven Soderbergh.

  País: Estados Unidos, Alemania.

  Año: 2000.

  Fecha de estreno: 09/02/2001.

  Duración: 147 min.

Género: Criminal, Drama, Thriller.

Reparto: Benicio del Toro, Jacob Vargas, Andrew Chavez, Michael Saucedo, Tomas Milian, Jose Yenque, Emilio Rivera, Michael O’Neill, Michael Douglas, Russell G. Jones.

Guión: Stephen Gaghan.

Productora: Bedford Falls Productions, USA Films, Initial Entertainment Group (IEG), Splendid Medien AG, Compulsion Inc.

Sinopsis de la película: El policía Mexicano Javier Rodriguez trabaja alrededor de la frontera, junto con su buen amigo y compañero Manolo Sanchez, bajo las órdenes del hombre más temido por los criminales en México, el General Salaza. Confrontado con tentaciones de poder y dinero, Javier las resiste pero se encuentra junto a Manolo, atrapado en una telaraña de corrupción que desemboca en una situación insostenible.

-Resumen de la película-
“Traffic” cuenta tres historias entrelazadas y entrecruzadas cuyo común denominador está compuesto por el consumo, el control y el tráfico de drogas, sumado al impacto cultural y social causado por las mismas.
De las tres historias, la mejor es la que transcurre en Mexico y es protagonizada por Benicio del Toro, en el rol de un  policía envuelto en una guerra de ambiciones políticas y económicas.
La segunda historia en interés involucra a Catherine Zeta- Jones, cuyo personaje ejerce un notable paralelo con las viudas de la mafia, quienes debieron ocuparse del negocio cuando los capos fueron detenidos o ejecutados.
El tramo más convencional y previsible gira en torno al juez interpretado por Michael Douglas cuya vida familiar representa el manejo hipócrita de la sociedad americana en relación al consumo de drogas.Esta parte del relato conspira contra el interés, el suspenso y el dramatismo generado por las otras dos historias.

La flor de mi secreto

  Título: La flor de mi secreto.

  Título original: La flor de mi secreto.

  Dirección: Pedro Almodóvar.

  País: Francia, España.

  Año: 1995.

  Fecha de estreno: 22/09/1995.

  Duración: 103 min.

  Género: Drama.

Reparto: Marisa Paredes, Juan Echanove, Carme Elias, Rossy de Palma, Chus Lampreave, Kiti Manver, Joaquín Cortés, Manuela Vargas, Imanol Arias, Gloria Muñoz.

Productora: CiBy 2000, El Deseo S.A.

Sinopsis de la película: Leo Macías es una escritora de novela rosa que se oculta tras el seudónimo de Amanda Gris. Obligada por contrato a entregar tres novelas al año, Leo lleva meses incumpliéndolo; en vez de novela rosa le sale negra. Y todo porque Paco, su marido, no está. Paco es militar y participa en una misión de paz en Bosnia. Los meses anteriores a su partida, la pareja vivía una de sus peores crisis. El aplazamiento de la solución a sus problemas matrimoniales (podría decirse que Paco se fue dejándola con la palabra en la boca) provoca en Leo una fragilidad y una incertidumbre que invade todos los aspectos de su vida. El amor de Paco ha muerto, pero ella lo defiende ciegamente y se aferra a cualquier esperanza, por absurda que sea.

-Opinión Personal-
Esta película de Pedro Almodóvar me ha gustado mucho ya que presenta una interesantísima historia a partir de la vida de Leo Macías, una escritora de novela rosa que se oculta con el seudónimo de Amanda Gris. Es una película que presenta una gran diversidad de temas con mucha creatividad. Sin duda mi personaje favorito en la película ha sido la madre de la protagonista, ya que representa un papel gracioso dentro de la drama de la película. Pero también me ha encantado la actuación de Marisa Paredes ya que supo realizar todo lo que le pidió Almodóvar durante toda la drama a la perfección.

Sentido y sensibilidad

 Título: Sentido y sensibilidad.

 Título original: Sense and sensibility.

  Dirección: Ang Lee.

 País: El Reino Unido, Estados Unidos.

 Año: 1995.

 Duración: 136 min.

 Género: Drama, Romance.

 Reparto: James Fleet, Tom Wilkinson, Harriet Walter, Kate Winslet, Emma Thompson, Gemma Jones, Hugh Grant, Emilie François, Elizabeth Spriggs, Robert Hardy, Ian Brimble, Isabelle Amyes, Alan Rickman, Greg Wise, Alexander John, Imelda Staunton, Imogen Stubbs, Hugh Laurie, Allan Mitchell, Josephine Gradwell, Richard Lumsden, Lone Vidahl, Oliver Ford Davies, Eleanor McCready.

Guión: Emma Thompson.

Distribuidora: Columbia TriStar Films de España.

Productora: Columbia Pictures Corporation, Mirage.

Sinopsis de la película: Al morir Henry Dashwood, su herencia pasa por ley al hijo que tuvo de su primer matrimonio, John, y su avariciosa mujer, Fanny. Estas circunstancias dejan a su mujer actual y a sus tres hijas, Elinor, Marianne y Margaret, sin hogar y con pocos recursos económicos. Pero antes de que tengan que abondonar el lugar donde viven, aparecen en sus vidas Edward, el tímido y amable hermano de Fanny, del que se enamora Elinor. Pero la pareja no tendrá la oportunidad de expresar sus sentimientos, ya que Fanny, -que desprecia a Elinor y no ve con buenos ojos su afición a la poesía-, inventa una excusa para mandar a su hermano a Londres. Mientras, Marianne inicia una apasionada relación con el atractivo Willoughby; una historia muy pública y llevada con tan poca prudencia que despierta la desaprobación de su hermana.

-Opinión Personal-
Esta película no me ha gustado mucho debido a que se hace bastante pesada a la hora de contar la trama principal de la película. Yo creo que esta película presenta un argumento bastante previsible durante toda la obra. Es una película muy femenina, lo cual me ha sorprendido mucho ya que no hay muchas de este tipo. En cuanto a las representaciones de los personajes cabe destacar la figura de Elinor, sin duda una de las mejores de la película, y también cabe destacar,pero para mal, la figura de Edward ya que realiza una malísima representación durante toda la película que no me ha gustado nada.

Toro salvaje

   Título: Toro salvaje

   Título original: Raging bull

   Dirección: Martin Scorsese

   País: Estados Unidos

   Año: 1980

   Fecha de estreno: 19/12/1980

   Duración: 129 min.

Género: Drama, Deporte, Biográfico

Calificación: No recomendada para menores de 18 años

Reparto: Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Frank Vincent, Nicholas Colasanto, Theresa Saldana, Mario Gallo, Frank Adonis, Joseph Bono, Frank Topham

Guión: Paul Schrader, Mardik Martin

Distribuidora: United Artists

Productora: Chartoff-Winkler Productions

Sinopsis de la película: Jake la Motta (Robert de Niro) es un joven boxeador que se entrena duramente, ayudado por su hermano y manager Joey, para convertirse en el número uno de los pesos medios. Pero sus complejos psicológicos y sexuales le llevan a manifestar su agresividad tanto dentro como fuera del ring. En medio de esta tormenta interior se encuentra su hermano, convertido en víctima de la enfermiza paranoia y los celos de Jake. Pronto consigue ver hecho realidad tan ansiado sueño, pero el triunfo y el éxito convierten su vida en una pesadilla. Por un lado, su matrimonio cada vez marcha peor debido a sus salidas nocturnas con otras mujeres; por otro, la mafia le presiona para que amañe combates.

-Opinión Personal-
La película me ha gustado mucho por la grandísima interpretación de Robert de Niro,que borda una excelente actuación durante toda la película, sobretodo, por el hecho de que el mismo interpreta a las dos versiones del personaje Jake la Motta, siendo flaco y musculoso al comienzo, y gordo y débil al final. También destaco de la película la interpretación brillante de Cathy Moriarty, una chica bellísima y muy sexual, que le da un toque de erotismo muy interesante a la película.

Cinema Paradiso

Título: Cinema Paradiso

Título original: Nuovo Cinema Paradiso

Dirección: Giuseppe Tornatore

País: Francia, Italia

Año: 1988

Fecha de estreno: 15/12/1989

Duración: 155 min.

Género: Drama, Romance, Comedia

Calificación: Apta para todos los públicos

Reparto: Antonella Attili, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullotta, Marco Leonardi, Pupella Maggio, Agnese Nano, Leopoldo Trieste, Salvatore Cascio, Tano Cimarosa

Guión: Giuseppe Tornatore

Productora: Les Films Ariane, Radiotelevisione Italiana, TF1 Films Production, Cristaldifilm, Forum Picture

La película es un homenaje al género cinematrográfico. En una larga narración describe la historia de un respetado director de cine, que vuelve a su antiguo pueblo siciliano para acudir al funeral de su viejo amigo Alfredo, el antiguo proyeccionista del cine Nuevo Cinema Paradiso y también artífice de su pasión por el cine en su infancia y juventud. La película constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine.

El período temporal que abarca la película es el de la posguerra en un pueblo italiano. Además, a finales de los 80 la industria del cine europeo estuvo en crisis a causa de la televisión y la aparición de las cadenas privadas. Este hecho puede relacionarse en la película con que a medida que el protagonista va haciéndose mayor, el interés de los habitantes del pueblo por la proyección de películas va disminuyendo hasta la aparición de la tele.

Pero antes de esto, el cine Paradiso era para las personas del pueblo el único sitio que tenían para entretenerse y hacer lo que quisieran, por esto tenía el nombre de “Paradiso”. Era como una fábrica de sueños para los espectadores, cuando iban a ver una película podían dejar su mente liberada y pensar únicamente en las imágenes que estaban viendo. Hoy en día el cine también puede ser una fábrica de sueños para las personas, pero seguramente no tanto como antes.

Los personajes de esta película son:
Totó: es el personaje principal de la película y se le conoce en diferentes fases de su vida. Totó vive solo con su madre y su hermana, ya que su padre murió en la guerra. Desde joven busca una figura paterna, y la encuentra en Alfredo, el proyeccionista del cine, que le enseña el oficio y lo adentra en el mundo del cine. Es un niño inteligente y con una gran imaginación. Tras salvar a Alfredo del incendio de la sala de cine se convierte en el proyeccionista. Totó tiene una aventura amorosa con Elena, que primero no se fija en él pero que acaba por enamorarse de él. Tras volver del servicio militar, es animado por Alfredo a abandonar el pueblo y continuar su vida, en la que triunfa en el mundo del cine. Tras la muerte de Alfredo vuelve al pueblo para asistir a su funeral y recuerda su vida, a Alfredo, su familia, el pueblo y a Elena.
Alfredo: es el proyeccionista del cine, es el encargado de montar y proyectar las películas. Es un hombre casado y sin hijos, y muy querido en el pueblo. Ve en Totó al hijo que nunca tuvo, y tras la ayuda que este le da, le enseña como funciona el proyector. Tras el incendio en la sala del cine se queda ciego, y anima a Totó que abandone el pueblo para que pueda continuar su vida en el cine. Tras su muerte, le deja como recuerdo una cinta con las escenas de besos que había tenido que censurar de todas las películas proyectadas
El cura: es otro de los personajes importantes de la película. Al ser el sacerdote, es una persona importante en el pueblo, pero no siente una profunda vocación. Es el encargando de censurar las películas, y gracias al cine se ve su verdadera personalidad, disfruta de las cosas pequeñas y alegres, del amor y de la sensualidad. El cura quiere mucho a Totó y sabe que tiene un potencial increíble.
La madre María: siempre quiso lo mejor para su hijo, y por eso quería que siguiese los pasos del cura y no del cine. Pero tras hacerse cargo el cine, acepta el trabajo de Totó. Es una persona sentimental y guarda las cosas de Totó tal y como las dejó, como se ve cuando este vuelve al funeral de Alfredo.
La hermana de Totó: es un personaje que está presente pero que no tiene mucha relación con su hermano al que ve  como alguien lejano.
Elena: es el amor de Totó. Es la hija del banquero del pueblo. Es una chica muy guapa que al principio se hace de rogar pero que al final decide irse con Totó. Aunque su relación no fructifica ya que Elena tiene que irse siempre con su padre. Es su primer  amor y la recuerda durante el resto de su vida.
El dueño del cine: es un hombre normal del pueblo al que un día le toca la lotería. Tras quemarse el cine decide poner el dinero para reconstruirlo. Siente por Totó un gran respeto y es consciente de que le necesita, por eso le protege y le cuida para que sea su proyeccionista.
El acomodador del cine: es un personaje un poco cómico que se encarga de cobrar en el cine. Es muy fiel a Alfredo y más tarde a Totó. No es muy inteligente pero rebosa bondad. Tras el incendio se lamenta por no haber podido salvar a Alfredo. Tras la vuelta de Totó al pueblo lo mira orgulloso.
El burgués de la parte alta del cine: representa otra parte de la sociedad, representa a la clase acomodada y culta que mira con desprecio al pueblo vulgar que se sienta en el patio de butacas. Escupe a la gente de abajo pero un día le responden y le lanzan una bolsa de basura.

La banda sonora de la película es consideraba una de las mejores de la historia del cine, fue compuesta por Ennio Morricone. En Cinema Paradiso la música tiene una labor fundamental acompañando a las escenas y las complementa muy bien. Este ambiente que se crea hace que el espectador disfrute más de la película.

Al final de la película, Totó tiene un vídeo que Alfredo le había dejado con escenas de besos que habían sido censuradas. Esto fue porque aquella época en el cine fue la de la generación de los besos robados, y las escenas que eran consideradas eróticas se censuraban de las películas.

Las películas Cinema Paradiso y Ciudadano Kane presentan algunas similitudes. Una de ellas es que la infancia del personaje principal de cada película marca sus vidas. En Cinema Paradiso, Totó tiene una mala infancia, ya que su padre muere cuando es todavía un niño. Totó tiene en Alfredo el padre que le faltó en la infancia. Charles Kane añora durante toda su vida a su madre, de la que se separó durante su infancia. Totó, sin embargo, echa en falta durante el resto de su vida a Elena, la chica de la que estaba enamorado desde su juventud. En Ciudadano Kane la vida de Charles Kane está marcada desde el momento en que lo separan de sus padres. Este hecho le marca para toda la vida e intenta tapar el agujero de su madre con las mujeres y con las cosas que compra con su dinero.

La evolución de las proyecciones cinematográficas también han afectado al cine, sobretodo a las personas que trabajaban proyectando las películas. En los principios del cine, las películas eran pequeños cortometrajes de dos o tres rollos de duración (20 minutos aproximadamente), por lo que en cada sesion se paraba para sustituir los carbones y cargar el siguiente corto. Pero los directores comenzaron a hacer películas cada vez más largas y  no era lo mejor parar la proyección en mitad de la película para sustituir los carbones o cambiar los rollos de película, por esto se utilizaban más proyectores y las personas que estaban trabajando proyectando películas cada vez eran menos necesitadas en los cines. Hoy en día todo está automatizado y pocas son las personas que se encargan de esta labor.

Escena de Ciudadano Kane

Esta creo que es una de las escenas más importantes de la película:

En ella se puede ver la muerte de Kane, en ese momento se producen dos planos detallados muy relevantes. El primero de ellos se centra en la boca de Kane cuando pronuncia “rosebud”.  El segundo plano está centrado en la bola de cristal, ya que la sigue desde que cae de la mano de Kane hasta que se rompe al impactar contra el suelo en el último escalón.

En esta escena hay muy poca luz, sobre todo cuando la chica va a tapar a Kane, aquí solamente está iluminada la ventana produciéndose así un contraluz. La iluminación en esta escena la he visto muy adecuada ya que esa oscuridad que se representa nos hace pensar en la muerte del protagonista.

He elegido esta escena porque la última palabra que Kane pronuncia al morir, “rosebud” es sobre la que trata gran parte de la película. Al final se descubre que la palabra estaba relacionada con un trineo que Kane tenía de pequeño. Por eso la bola de cristal, que tenía nieve dentro, se rompe cuando él muere, esto era una metáfora del director de la película.

Nube de etiquetas