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La evolución de la comunicación

El hombre es un ser social para el que es fundamental la comunicación. Los seres humanos primitivos ya tenían que organizarse para poder sobrevivir, y eso lo hacían mediante la comunicación. Para organizarse de esa manera debieron darles significados (mentales) a los sonidos que emitían con la garganta y a los movimientos y gestos que hacían con el cuerpo. Por esto se puede decir que ya contaban con sistemas de codificación, memoria y transmisión. Si no hubiese sido posible acrecentar la capacidad de comunicación de los primeros homínidos no habría habido especie humana como hoy la vivimos.

A medida que el ser humano evolucionaba, la comunicación lo hacía con él. Hace 250.000.000 de años, ya hemos visto como las primeras sociedades humanas utilizaban el lenguaje gestual y oral para organizarse.

Se dice que hasta finales de la Edad Media, la forma de comunicación más utilizada era la no verbal. La lectoescritura era un conocimiento dominado solo por unos pocos, fundamentalmente sacerdotes, miembros del aparato administrativo de los estados incipientes y algunos miembros de la realeza.

Los pueblos antiguos buscaron un medio para registrar el lenguaje. Pintaban en las paredes de las cuevas para enviar mensajes y utilizaban signos y símbolos para designar una tribu o pertenencia. A medida que fue desarrollándose el conocimiento humano, se hizo necesaria la escritura para transmitir información. La primera escritura, que era pictográfica, con símbolos que representaban objetos, fue la escritura cuneiforme, es decir, con rasgos en forma de cuña grabados con determinado estilo en una tabla de arcilla. Posteriormente se desarrollaron elementos ideográficos, en donde el símbolo no sólo representaba el objeto, sino también ideas y cualidades asociadas a él. Sin embargo, la escritura seguía conteniendo el significado, pero no el sonido de las palabras.

Con el desarrollo de la civilización y de las lenguas escritas surgió también la necesidad de comunicarse a distancia de forma regular, con el fin de facilitar el comercio entre las diferentes naciones e imperios.  Fue un 1456 cuando surge la imprenta y con ella los primeros libros. Puede decirse que la imprenta ocasionó cambios en la forma de conocer.

La Revolución Industrial mejora las comunicaciones, la educación y la economía, produciendo un nuevo salto de escala en la comunicación.

 

En1826, Joseph-Nicéphore Niépce tardó entre 8 y 10 horas en capturar lo que actualmente se conoce como la primera fotografía de la historia.

 

 

 

 El telégrafo, en 1837, permitió la transmisión casi instantánea y a grandes distancias, de mensajes.

 

 

 

 

En 1876, Alexander Graham Bell inventó el teléfono. El sistema que utilizó, es básicamente el que seguimos utilizando: la transformación del sonido en impulsos eléctricos.

 

 

 

 

 

 

El fonógrafo fue el primer aparato capaz de grabar y reproducir sonido representando todo un adelanto para la época. Fue inventado en 1878 por Thomas Alva Edison.

 

 

 

 

La historia del cine se inicia en 1895, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento.

 

 

El inventor de la radio fue Guglielmo Marconi, que en 1896 consiguió transmitir señales desde una distancia de 1,6 km. y registró su primera patente inglesa. En 1897 transmitió señales desde la costa hasta un barco a 29 km. en alta mar. Dos años más tarde logró establecer una comunicación comercial entre Inglaterra y Francia capaz de funcionar con independencia del estado del tiempo.

La televisión en sí, es un sistema que trasmite por medio de ondas en el aire, imágenes y sonido. Este sistema de comunicación, fue inventado en el año 1926, por John Logie Baird. Puede decirse que fue uno de los últimos inventos que la Revolución Industrial aportó a la historia de la comunicación.

La siguiente revolución para la historia de las comunicaciones ha sido la digital, que todavía hoy en día nos sigue aportando nuevas tecnologías que nos ayudan a comunicarnos. Algunos de los inventos más importantes en esta época son aquellos que nos aporta la informática, como son los ordenadores. Gracias a ellos podemos acceder a Internet, aunque hoy en día se puede acceder a la red desde otros aparatos digitales como los teléfonos móviles. Estos también han supueto una revolución en las comunicaciones de la actualidad.

  

 

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Los medios de comunicación de masas

Los medios de comunicación de masas son aquellos que están dirigidos a una colectividad. Han supuesto un enorme avance en la difusión de la cultura y de la información, así como en la posibilidad de participación en la vida pública. Los “mass media” principales son la televisión, la radio, la prensa escrita e Internet.

La radio, emplea códigos auditivos y es el medio más inmediato, al permitir la tecnología la retransmisión instantánea a un bajo costo.

La televisión, combina lo auditivo, la palabra y la imagen, siendo esta el elemento fundamental o de mayor peso en los actos comunicativos. Aunque es posible la retransmisión en directo, lo normal es que se edite previamente la información.

La prensa escrita, utiliza como soporte principal el papel (o medios electrónicos, como es el caso de la prensa digital). Ofrece, frente a la radio y la televisión, una mayor capacidad de análisis y reflexión sobre la información trasmitida.

Pero los medios de comunicación también tienen algunos aspectos negativos, las personas podemos convertirnos en emisores de mensajes masivos, y podemos decir que en ocasiones la libertad de expresión se ve perjudicada. Los “mass media” tienen el poder de imponer ciertas ideologías a las personas, seguramente no a todas, pero sí a las más influenciables. Además, muchas veces se deforman los contenidos (normalmente simplificándolos) para llegar a un tipo medio de público. También tienen el problema de sesgar o dirigir la opinión de acuerdo a determinadas ideologías o comportamientos considerados importantes por quienes los dirigen. La censura y la manipulación de información derivan de esto.

Otro de los problemas que presentan los medios de comunicación es la falta de retroalimentación con sus receptores. El emisor en el proceso de comunicación masiva suele estar bien identificado, ya que es posible conocer a quien emite, codifica o envía el mensaje; en cambio, el receptor o audiencia, es anónimo, heterogéneo, disperso geográficamente y pasivo, ya que no tiene capacidad de retroalimentación o es muy ilimitada. Al ser una comunicación fundamentalmente unilateral, no es posible la reacción inmediata de los receptores ante lo expuesto por el emisor.

La composición de la imagen

La composición de una imagen es el procedimiento mediante el que se organizan sus distintos elementos visuales para provocar un efecto y un sentido determinados de totalidad.

A la hora de componer una imagen es bueno tener en cuenta los siguientes principios:

Claridad y simplicidad: En una composición los elementos visuales no deben estorbar, no es correcto en términos de composición la ambigüedad, es importante la simplicidad de esta. La claridad y simplicidad no se opone a la complejidad de una imagen.

Armonía: Los elementos de la composición guardan una semejanza entre sí, por el color, la forma, las líneas, las luces…

Contraste: Está basado en la diferenciación de sus elementos, como un modo de afianzar la significación de cada uno de ellos.

Equilibrio: Se trata de que cada elemento de la imagen esté “en su sitio”, que no haya un vacío azaroso sin significado por un lado y recargamientos por el otro. El equilibrio puede conseguir por composición estática y por composición dinámica.
La composición estática se obtiene a través de tres técnicas, la simetría, la repetición de elementos y la organización del espacio en unidades regulares.

 La composición dinámica es la forma de composición más atractiva y puede conseguir a través de otros tres elementos, la jerarquización del espacio visual (dando más importancia a unos elementos que a otros), el ritmo y el contraste.

Centro de interés y pesos visuales: Es la zona en la que más atención presta nuestra mirada cuando vemos una imagen. El tamaño de los objetos es determinante de su peso visual, a mayor tamaño más peso visual tiene. La posición de más peso en una imagen es la derecha respecto a la izquierda y la inferior respecto a la superior. En una composición con un grupo de elementos iguales, el de mayor peso es el que se encuentra aislado del grupo. Las superficies texturadas tienen mayor capacidad de captar nuestra atención de las que no lo están. Las formas que más peso tienen son las que sean más fáciles de reconocer (cerradas, geométricas y regulares). Los colores cálidos pesan más que los fríos, los oscuros pesan más que los claros y los saturados más que los no saturados. Por último, ante un fondo neutro el color de más peso es el que ofrezca mayor contraste.

El texto y la imagen: Los textos e imágenes pueden complementarse formando una interacción de la que se enriquece el sentido de un mensaje que quiera darse. El texto en una imagen puede tener una función de anclaje. Por un lado contribuye a una correcta identificación de la realidad representada en la imagen, y por otro ayuda a descifrar correctamente las connotaciones de la imagen disminuyendo su polisemia.

El encuadre

 

El encuadre es la selección de la realidad que queremos representar, quedando enmarcada en el formato de nuestra imagen. El encuadre cuenta con unos elementos internos y otros externos. Los externos son el formato y el tamaño, que ya he hablado de ellos en un post anterior (para verlo click aquí).

 

Los elementos internos del encuadre son la escala, la angulación y la óptica, que a continuación veremos más detenidamente.

 

La escala: Es la relación entre la superficie ocupada por la imagen de un objeto y la superficie total del encuadre. Cada una de las posibilidades en que se puede plasmar la escala en el encuadre se denomina plano. Existen diferentes tipos de planos, los más utilizados son los planos generales, medios y cortos.
En el plano general se presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con detalle el entorno que les rodea.

 

 
 En el plano medio se recorta el cuerpo a la altura de la cintura. Esto se corresponde con la distancia de relación personal, que consiste en la distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como es el caso de las entrevistas.
 

Por último, en el plano corto, en el caso de las personas se recoge el rostro y los hombros. Este tipo de plano se corresponde con la distancia íntima, sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto a la persona que ocupa la imagen.

La angulación: Además del plano, una imagen puede variar según los diferentes puntos de vista que adoptaría una hipotética cámara colocada en distintas posiciones sobre los personajes y los objetos. A este recurso icónico lo llamamos angulacion. Existen tres tipos de angulación fundamentales:
Ángulo normal, es cuando la imagen está tomada desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni por debajo de él. Sirve para mostrar o describir algo de manera objetiva o normal.


Ángulo picado, es cuando la imagen se toma desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. Debido a la perspectiva que se produce el motivo se ve disminuido en tamaño, cuando se utilice sobre personas puede connotar en algunos casos poca importancia, debilidad o humillación.

Ángulo contrapicado, es cuando la imagen se realiza desde un lugar más bajo que el motivo tomado, quedando este más alto que la cámara. Debido a la perspectiva que se genera el objeto se aprecia engrandecido visualmente, puede en algunos casos connotar enaltecimiento, importancia o poder.

La óptica: Tanto las cámaras fotográficas como las de video, en especial las de cine, están conformadas por un cuerpo y un sistema óptico. La óptica son los lentes y tienen diferentes nombres dependiendo de su distancia focal. La distancia focal es la distancia que existe entre el lente y el mecanismo de captura de la imagen.
La lente gran angular genera la impresión de que los objetos se encuentran a mayor distancia entre sí de lo que en realidad están. No son lentes adecuados para tomar figuras humanas ya que deforman su aspecto, sobre todo si se utilizan con demasiada proximidad. El lente gran angular proporciona una gran profundidad de campo.

 El teleobjetivo permite fotografiar a objetos pequeños, nos acerca más a ellos.

A continuación vemos una imagen en la que se juega con el desenfoque, en esta nos permite centrándonos solamente en una flor, la que vemos más clara.

En esta otra imagen vemos como se juega con la profundidad de campo.

En esta última imagen vemos como la diferente velocidad de obturación crea un efecto curioso. En la imagen de la izquierda el agua aparece congelada, mientras que en la derecha se difumina.

Temperatura del color de una luz

Síntesis aditiva: La síntesis aditiva se crea cuando proyectamos y superponemos tres haces de luz de los colores. primarios, es decir,  rojo, verde.y azul.  En el punto donde se superponen dos colores primarios, se  crean,. a su vez, los colores secundarios cian, magenta y amarillo. En el punto central, donde se superponen los. tres haces de luz, aparece el color blanco.
Las televisiones y los monitores de ordenador son las aplicaciones prácticas más comunes de la síntesis aditiva. De cada color primario se pueden obtener 256 tonalidades o matices por separado, desde las más clara a la más oscura. Cuando las tonalidades de esos tres colores separados se mezclan unas con otras por síntesis aditiva, pueden llegar a reconstruir y mostrar imágenes hasta de 16,7 millones de colores

Síntesis sustractiva: El proceso de absorción de los colores por la superficie de los objetos recibe el nombre de síntesis sustractiva. La síntesis sustractiva también se manifiesta cuando mezclamos los llamados “colores secundarios”, es decir, cian, magenta y amarillo.
La forma más común de percibir los colores de los objetos por nuestro sentido de la vista se basa en la absorción o sustracción que hacen todos ellos de una parte de las frecuencias del espectro electromagnético que compone la luz blanca, o de todas sus frecuencias. Cuando observamos un objeto con determinado color, lo que percibe nuestro sentido de la vista son solamente las ondas correspondientes a las frecuencias de color o colores que éste refleja. La otra parte de las ondas las absorbe o sustrae el propio objeto y, por tanto, no las vemos.
La fotografía analógica, el cine y los productos impresos se basan en la síntesis sustractiva.

Funciones expresivas del color

Como ya vimos en otro post, el color genera sensaciones psicológicas a las personas. Según la sensación y la experiencia humana, los colores están divididos en cálidos y fríos. Como vemos en la siguiente imagen, los colores cálidos van desde el amarillo hasta el rojo, los fríos van del azul al verde.

– Colores cálidos: Estos colores expresan cualidades positivas, y provocan sensación de alegría, actividad, movimiento, calor. Incitan a la actividad, la diversión y a la acción. Son colores que representan la extroversión. Llevados al extremo, representan también la agresividad, competitividad, expansión, la iniciativa. Puede decirse que son colores excitantes.

– Colores fríos: Los colores fríos provocan la sensación de serenidad, recogimiento, la pasividad, el sentimentalismo, la sensación de frío. También evocan la lejanía, la cautela, y en gran cantidad producen efecto de amplitud, agrandan los espacios. Puede decirse que son colores relajantes.

En la publicidad podemos ver estas influencias de los colores. En estos ejemplos de anuncios de perfumes se ve claramente como para los hombres suelen utilizar colores fríos para dar sensación de elegancia y sobriedad, y para las mujeres utilizan colores cálidos para provocar sensación de alegría, pasión y diversión.

El color

El color es una percepción visual que se genera en nuestro cerebro al interpretar las diferentes longitudes de onda que nos llegan a través de nuestros ojos. El ojo humano sólo percibe las longitudes de onda cuando la iluminación es abundante. A diferentes longitudes de onda captadas en el ojo corresponden distintos colores en el cerebro. El espectro de onda que nuestro ojo puede ver es el siguiente:

Los colores son muy importantes en las imágenes porque les añaden información. Además, nos afectan psicológicamente y nos pueden producir ciertas sensaciones, por esto son muy utilizados en las imágenes.
El ser humano diferencia muchos colores diferentes, pero en realidad solamente hay ocho colores elementales que corresponden a las ocho posibilidades extremas de percepción del órgano de la vista, son los siguientes:

Los colores se dividen en primarios y en secundarios. Los primarios son aquellos que no resultan de la mezcla de otros colores, el rojo, azul y verde son los colores primarios. Por otro lado los secundarios son los que se obtienen como resultado de la unión de los colores primarios, son secundarios el amarillo, magenta y cian.

El resto de colores se obtiene por la mezcla de colores primarios con secundarios. Además, el blanco es la suma de todos los colores-luz y el negro es la ausencia de luz.

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